Mike Terrana
homenajea a Cozy Powell a través de su album 'Sinfonica'
Mike Terrana es un baterista nacido en Buffalo-Nueva York (USA) en 1960. Ya desde joven supo que su camino debía ser el de músico, más concretamente el de baterista. Con poco apoyo, tuvo que trabajar muy duro para poder costearse sus primeros kits. Al crecer, poco a poco fue dándose a conocer y se trasladó a California, donde estaba teniendo mayor auge el Heavy Metal en Estados Unidos en la década de los '80. Allí consigue grabar discos con diversas bandas al estilo sesionista, convirtiéndose en un músico errante, sin un grupo fijo. Se convierte en el baterista de Axel Rudi Pell, con el que sigue colaborando en la actualidad. Poco reconocido y desencantado en EEUU, en 1997 decide instalarse en Europa, concretamente en Alemania para continuar abriéndose camino en la música. Así, se une en 1999 a Rage, concretando unos discos brillantes, hasta que en diciembre de 2006 decide retirarse del proyecto por diferencias musicales y personales con. Poco antes había ingresado en Masterplan, banda formada por Roland Grapow (Ex- Helloween) su actual banda principal. A estas alturas Mike Terrana es considerado como uno de los mejores bateristas del mundo y en su carrera figuran extensas colaboraciones con músicos de la talla de Yngwie Malmsteen, Tony MacAlpine, Artension, Metalium o Tony Hernando. También se le puede escuchar en Taboo Voodoo, un proyecto personal encaminado hacia su otra especialidad en las baquetas, la fusión. Mike se ha sumado recientemente como baterista oficial de Savage Circus tras el abandono de Thomas Stauch y se ha hecho más popular participando en las gira de Tarja Turunen.
Con motivo de su última producción solista 'Sinfonica' (2010), en donde Mike toma grandes piezas clásicas y les aporta una nueva visión desde su instrumento; tuve la oportunidad de entrevistar al mítico baterista y preguntarle los detalles de este nuevo trabajo. A continuación las preguntas y las respuestas de Mike.
Hola Mike, aqui Verónica de 'Armada MetallicA' , un sitio de promoción metalera de Bs As - Argentina; saludándote y queriendo saber más acerca de tu presente trabajo; para contarle a nuestros amigos de todas partes que está sucediendo en el mundo musical de Terrana por estos dìas. De modo que refiriéndonos a tu último álbum solista, aqui van algunas preguntas:
Para aquellos que aún no conocen sobre este nuevo proyecto. ¿Cómo podrías definir 'Sinfónica', de acuerdo a tu visión?
Hola Veronica, un gusto conocerte y gracias por tomarte el tiempo de entrevistarme!
Sinfónica es un proyecto que he estado trabajando durante casi dos años. Yo quería hacer algo para los jóvenes. Después de escuchar una amplia variedad de música clásica, me di cuenta de que dentro de este género se encuentra todas las raíces de lo que llamamos "música moderna de hoy. Progresiones de acordes, los cambios de métrica, varios acentos.... todas estas cosas se inventaron en realidad dentro de este marco de la música.
No tengo una educación clásica en la música, sin embargo aprecio la música clásica y por alguna razón, me di cuenta de que era capaz de meterme dentro de ella y estudiarla a mi manera y por lo tanto, crear mi propia interpretación de la batería de estas finas obras de arte.
Mi idea era tomar famosas piezas clásicas y adaptar mis partes de batería a esta música, sin destruirlas. Quiero decir, que es obvio que esta música fue compuesta por gente brillante y no necesita de mi batería para mejorar su sonido.
Yo quería tocar de forma dinámica con la orquesta. Con el fin de hacer esto, he hecho cartas de todas las composiciones, y escribí muchos de mis grooves de batería y contenido. Tuve mucho cuidado en hacer esto porque, el groove incorrecto o contenido en este tipo de música realmente puede echar a perder y destruir todo.
También pasé alrededor de 1 año en busca de las piezas clásicas adecuadas que, a) fueran famosas y y b) que se prestaran para el arte de la batería moderna.
Mi visión era tratar de llevarme a mi mismo hacia atrás en el tiempo ... aproximadamente unos 300 años ... con mis tambores modernos y aparecer zapando con Mozart. No estoy seguro de si él o los otros compositores hubieran aprobado mi acercamiento a tocar su música.
Debes recordar que hay tambores (baterías) en las composiciones originales pero en aquel entonces no tenían el lujo o la tecnología para crear lo que ahora se llama en estos dias: Trap Drum Kit
La palabra TRAP proviene de la palabra CONTRAPTION (artefacto)... el sentido de una máquina ... y eso es lo que hoy en día es batería. Está compuesta por todo tipo de tambores, snares, pedales, y otros equipos para facilitar la creación de ritmos y contenidos para ser tocados por una persona.
Si se observa en la orquesta real puesta en el escenario, la sección de percusión se divide en diferentes secciones ... cada hombre o una mujer tocando varios elementos de percusión por separado .... Tímpano, caja, timbales platillos .... son independientes.
Mi enfoque era para tirar, literalmente, todas las reglas por la ventana e ignorar lo que los puristas de la clásica puedan decir o sentir. Yo sólo quería rockear en esta música.
Todos los grooves y el contenido son lo que siento. En principio, tan solo toqué junto a la música ... me liberé.... tan solo toqué con el corazón ... Yo quería que mis performances fueran reales, crudas y emocionales. Quería celebrar esta música a mi manera.
Pasé un mes ensayando y grabando cada pista de mis performances todos los días durante 10 horas. Luego, cuando llegaba a casa me gustaba escuchar de nuevo a todas mis pistas y con la ayuda de la tecnología informática editaba mi demo de pistas de dejando las partes que me gustaban y eliminando las que no.
Cada pista de batería se ajusta perfectamente a lo que la orquesta está tocando. También quería conseguir un sonido realmente bueno y puro de batería, no demos, no cuantificar ... básicamente sin trucos cursi como los que escuchas en los CDs de hoy. He utilizado la tecnología digital para crear un producto de sentimiento análogo.
Financié la producción de todo con mi propio dinero, básicamente porque no hay compañía de discos en su sano juicio me hubiera dado dinero para hacer esto. Yo no hice este CD para mostrar a todo el mundo lo inteligente que soy o lo bueno que soy tocando. Lo hice porque me encanta esta música, me encanta el concepto y quería que la gente se divierta con él. Creo que esto también es algo que falta hoy en día. Quería que la gente se entretuviera .... Para mí eso es lo que de la música se trata: entretenimiento, diversión y buenos sentimientos.
¿Cómo fue el trabajo de selección y adaptación de las piezas clásicas a versiones modernas de batería? ¿Qué buscaste en cada una de ellas para que se convirtieran en parte del álbum?
Busqué temas fuertes y poderosamente repetitivos, y canciones que no fueran demasiado largas, no muy complicadas y sin demasiadas partes lentas. Algunas de las piezas que si tenían corte largos y partes má lentas las edité e hice nuevos arreglos. No para ofender al compositor, pero solo para lograr qe la pista funcione y fluya con la percusión del rock.
No toda la música clásica se presta para los poderosos ritmos de rock en batería.Tuve que considerar cuidadosamente cada pieza. Yo sólo quería tocar piezas famosas. Creo que si yo hubiera elegido oscuras y complejas piezas clásicas, habría sido lo mismo que la grabación de un complicado disco de fusión. Quería que la gente comprendiera y se divirtiera con la música.
Busqué bastante entre las pistas clásicas conocidas para poder trabajar. Era difícil encontrar canciones que me permitieran tocar casi toda la pieza con grooves y contenidos poderosos.
Algunas canciones tenían también una amplia gama de volumen dinámico, muy tranquila en algunas partes o el tema principal no era lo suficiente largo o lo suficientemente poderoso como para competir con mis golpes.
Algunas piezas que sonaban muy bien sin tambores, sonaban horrible cuando se sumaba la batería y eso no es lo que yo quería lograr. Quería tocar para complementar las piezas no para destruirlas.
Así que puedes ver que hay un delicado equilibrio entre la mejora de una pista clásica, o simplemente la destrucción de una pieza excepcional de música. Así que de las 20 canciones seleccionadas 11 de ellas, llegaron a la grabación final.
¿Qué clase de dificultades aparecieron en el proceso de grabación de 'Sinfonica' ? (Si es que hubo alguna)
Siempre hay problemas imprevistos en las producciones de grabación. Esta fue en realidad una de las sesiones en solitario más tranquilas y organizadas que he hecho; y creo que el resultado final es también una de mis mejores ofrendas. Creo que, al tiempo que me estou volviendo mayor, también he crecido para llegar a entender la forma de abordar el estudio de grabación.
El estudio puede ser un campo de pruebas reales, incluso para los músicos más experimentados. Pasé mucho tiempo para conseguir un buen sonido natural de batería, no hay sampleo de las baterías en esta producción. Si sabes cómo ajustar y golpear tu batería, entonces vas a conseguir un buen sonido. Por supuesto que también debes tener un buen ingeniero y buenos micrófonos, pero la tecnología no siempre puede salvarte.
Pasé mucho tiempo haciendo demosde todas las pistas .... así que estaba muy bien preparado y que era importante para mí saber qué funcionaba y qué no. Yo estaba con un presupuesto limitado, así que no tenía demasiado tiempo para experimentar o desperdiciar. Grabé todas las pistas en 3 días y mezclé el disco en 6 días. Creo que la mezcla es uno de los procesos más importantes de la producción. Si no tenés cuidado al realizar la mezcla final, todos tus buenos sonidos, buena interpretación y buenas canciones se desperdiciaan. Así que con el tiempo que utilicé estoy satisfecho con el resultado final.
¿Podrías comentarnos un poco acerca de como fue el desarrollo del proceso de grabación ? ¿Fue necesario adatar tu set de batería con nuevo equipamiento? (Micrófonos especiales, diferentes palillos, mas o menos tambores, etc)
Mi kit ya estaba preparado para este tipo de proyecto. Construí mi nuevo equipo con la grabación 'Sinfónica' en mente con todos los varios tamaños diversos de gongs y toms ... esto es necesario para la música de orquesta. También tengo una fina colección de platillos Meinl que se desempeñaron brillantemente, los micrófonos fueron construídos por Beyer Dynamic y esto es una parte importante de mi sonido; junto a todos estos elementos, el Drum Craft Kits, cabezales Remo Emperor bien afinados, platillos Meinl, y platillos Vic Firths ... todas estas herramientas se han convertido en parte de mí y parte de mis sonidos. Estas empresas realizan las herramientas necesarias para mí para desarrollar mi propia personalidad como músico. Esto es algo que se está perdiendo hoy en día porque los bateristas utilizan samples ... esto mata la personalidad y el estilo del baterista de hoy en día ... es una lástima.
Mike Terrana Custom Drum Craft Kit.8,10,12,14,16,18,20 toms
2-22” * 22” kick drums
1 -14” snare
Custom Copper hardware for mounting drums and cymbals
Including seat (w/shaker) & pedals
Meinl Cymbals
Ride 1- 20” MB10
Crashes -17”, 18”,19” MB10 Thin
Hi-hat -14” MB10 Sound edge
2-18” Sound Caster fusion Custom Chinas
3 -14” Filter Chinas
1-16” Sound Caster Fusion China
2- 8” Attack Splash Mike Terrana Signature (bell- china combo)
1-10” Attack Splash Mike Terrana Signature (bell- china combo
Beyer Dynamic Microphones
5- Rack toms and snare Opus – 88
1- Gong Tom M-88- TG
1- Bass Drum M-88-TG
2- Hi Hat & Ride Cymbal MC 950
2- Overheads and Ambient M-99
Total of 11 microphones
Mackie Mixer
Bass Shaker & Amplifier
Este álbum es de algún modo tu especiañ y respetuoso tributo a Cozy Powell. ¿En qué manera ha influenciado él tu carrera? ¿ Qué otros músicos han influenciado tu trabajo?
Me encanta Cozy Powell y sí, yo estaba muy influido por su forma de tocar cuando era un joven baterista. La razón principal por la que empezó proyecto Sinfónica fue porque yo quería grabar una versión de la obertura 1812 como un homenaje a él. Cozy puso esto en su solo de batería con Rainbow en 1976.
¿Por qué la gente debería escuchar 'Sinfonica' ?
Porque es bueno para ellos !!!... haha....
Bueno, creo que es un proyecto interesante, si te gusta la música clásica y buscas algo diferente es posible que disfrutes del disco. Sin embargo no puedo hablar de cómo los demás reaccionan ante este proyecto, al final del día los aficionados siempre tienen la última palabra.
Ya has estado en Argentina girando junto a Tarja en el 'Winter Storm Tour 2008'. ¿Tenés algún recuerdo de aquella visita?
Me gusta mucho Argentina, es un lugar encantador. Buena gente, buena comida, la Ciudad de Buenos Aries es copada e interesante. También me gustó tocar para lagente en Argentina, porque son una de las mejores audiencias que cualquier músico podría pedir. Podés sentir la pasión y la emoción de ellos ... y nosotros, como músicos nos alimentamos de ese tipo de energía positiva. Así que creo que tendremos un montón de diversión en esta próxima gira y ya estoy deseando que llegue.
¿Planes para tocar en Sudamérica con tu proyecto solitario en breve? ¿Cuándo?
Si... Espero tocal algunos shows en solitario luego de tour de Tarja en Buenos Aires.
Gracias Mike! ha sido un placer.
VIDEO promocional de 'Sinfonica': http://www.youtube.com/watch?v=0_P9RrK8oKM
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por v e r i x S t a r para Armada MetallicA
Entrevista & Traducción
Fotos & Logo: www.terrana.com
www.armadametallica.blogspot.com
